ENG
Lise Lou Sore (they/them/she) is a Dutch visual artist, born in 1986 in Niamey, Niger. There, Sore grew up as an expat child, surrounded by the warmth of a close-knit community. This formative sense of belonging was abruptly disrupted by a move to the Netherlands, an experience of uprooting and adaptation that continues to resonate throughout their work.
Their practice explores the fluid nature of gender, personal emotion, and the extremes of human experience, ranging from moments of intense joy to deep sorrow. Themes of identity, loss, and connection lie at the heart of Sore’s artistic inquiry, often rooted in an early experience of displacement. Transparency plays a central role in how these subjects are explored, both conceptually and materially.
Sore currently creates large-scale self-portraits on transparent cheesecloth, a natural, unbleached cotton fabric. The delicate texture and translucency of the material form a compelling contrast to the raw emotional intensity of the drawings. Over time, the cloth subtly discolors, reinforcing notions of impermanence and vulnerability. When suspended freely in space, the works respond to air currents and movement, becoming quiet metaphors for the way emotions pass through and around us.
Rather than static objects to be possessed, these installations offer immersive experiences, an invitation to enter Sore’s emotional landscape and witness moments of profound vulnerability. The fabric’s flexibility and lightness underscore the fragility and transience of the emotions depicted. In this way, the work becomes a meditation on both the personal and the universal, where material and concept are inseparably intertwined.
NED
Lise Lou Sore (they/them/she) is een Nederlandse beeldend kunstenaar, geboren in 1986 in Niamey, Niger. Daar groeide Sore op als kind van expats, omringd door de warmte van een hechte gemeenschap. Dit fundamentele gevoel van verbondenheid werd abrupt onderbroken door een verhuizing naar Nederland, een ervaring van ontworteling en aanpassing die nog altijd doorklinkt in hun werk.
Sore’s praktijk onderzoekt de fluïde aard van gender, persoonlijke emoties en de extremen van menselijke ervaringen, variërend van momenten van intense vreugde tot diep verdriet. Thema’s als identiteit, verlies en verbondenheid vormen de kern van hun artistieke onderzoek en vinden vaak hun oorsprong in deze vroege ervaring van onthechting. Transparantie speelt een centrale rol in de manier waarop deze onderwerpen zowel conceptueel als materieel worden benaderd.
Op dit moment creëert Sore grootschalige zelfportretten op transparant kaasdoek, een natuurlijke, ongebleekte katoenen stof. De delicate textuur en doorschijnendheid van het materiaal vormen een intrigerend contrast met de rauwe emotionele intensiteit van de tekeningen. Naarmate het doek in de loop der tijd subtiel verkleurt, versterkt dit het thema van vergankelijkheid en kwetsbaarheid. Wanneer de werken vrij in de ruimte worden opgehangen, reageren ze op luchtstromen en beweging, en worden zo stille metaforen voor de manier waarop emoties door en om ons heen bewegen.
In plaats van statische objecten om te bezitten, bieden deze installaties een meeslepende ervaring, een uitnodiging om Sore’s emotionele landschap binnen te treden en momenten van diepe kwetsbaarheid te beleven. De flexibiliteit en lichtheid van het doek benadrukken de broosheid en vergankelijkheid van de emoties die worden verbeeld. Zo wordt het werk een meditatieve reflectie op zowel het persoonlijke als het universele, waarin materiaal en concept onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.